not imagine that difficult to find and choose a good run! Ten minutes and even ends, but I think it is sufficient to carry out my experiment relationship between music and painting.
[Since I posted that the movie was initially removed, I put another: this is the first movement. I do not like too much, but basically what interests me is the song in itself, before the execution, and that in filmato non ci siano carrellate di quadri a caso che distoglierebbero l'attenzione da quelli che propongo io.]
Giovanni Battista Pergolesi nasce a Jesi nel 1701, muore a Pozzuoli nel 1736. Una vita molto breve, di appena 26 anni dei quali solo 5 di densissima attività. Lo Stabat Mater che propongo, certamente una delle sue opere più celebri, è stata composta nel 1736 - secondo la leggenda - all'ultimo momento prima di morire.
Dal mio punto di vista (assai ignorante nel campo musicale), questa è un'opera molto pregna di effetti, di sentimento, with long, repeated ... Undoubtedly beautiful , proposes a concert of sacred music. Again, as in Rossini (but much less ), we work secularized in many of its parts, in which the style of Baroque music worldly influences a song that, although rooted in the very popular sensibilities, remains a liturgical text.
is instead the work of artists who appartengolo roughly the same era:
Luca Giordano (1634 - 1705). Resurrection of Christ.
Penitent Magdalene crowned.
Carlo Maratta (1625 - 1713). Vergine col Bambino.
Santa Famiglia.
Carlo Cignani (1628 - 1719). Gesù Adolescente.
Vergine col Bambino.
Francesco Trevisan (1656 - 1746). Crocefissione con la Vergine Dolente (ho scelto una foto che non è un grachè, ma è l'unica opera in tema col brano musicale).
Donato Creti (1671 - 1749). Assunta.
I pittori proposti (tutti rigorosamente italiani !), trattano ancora con dimestichezza il tema sacro, a differenza dei colleghi di cent'anni dopo - che mi hanno dato da tribolare per trovare delle loro opere di tal fatta. Come Pergolesi, i pittori di inizio '700 attingono a piene mani dal repertorio profano ; grande attenzione da parte loro è dedicata alla scultura (penso al celebre gruppo del Bernini di Apollo e Dafne , della Galleria Borghese, che da molti artisti di questa generazione viene riproposto in pittura). Non manca il riferimento, a seconda della scuola di appartenenza, to classicism Carracci / Titian (Cignani, Crete, Trevisan), the influences of Rubens (Maratta), and Caravaggio (Jordan).
what I want to see these artists is that the secularization resulting in them both classicism, that of joining the real data (so that both the Carracci Caravaggio ). It 's a typical concept of Western painters from Giotto onwards that given the proximity to the real you can find the best proximity to True, but this goes against what the medieval art and the art of the show: the true reality, the Ultimate Reality, the Divine Life, transcend the real "visual".
And I'm not certain forms of idealized classicism or golden light of the c-post- aravaggismo Caravaggio that hit the scene (things that look a bit 'in all the paintings that I presented above and show "effect" a purely physical nature) to make Transcendence: Sure, I can tell or remember, can be an expression of ' allegory that allows the intellect to grasp something, but do not show in its presence. By the icons
I realized how the 'sacred art needs to prune those things that bind to a vision from the bottom up: we can not enslave God to our imagination, or to natural events. Lower God within our reach does not make justice, not the honors. Faith is not a thought or a philosophy! Faith does not just pass through our senses but we are given from above, a gift that goes beyond our psychophysical ego! And
'Life Divine sanctifies matter, has not corrected that men, on the contrary, profanity subservience to the field through effects and sentimentality: this does not increase the brightness, but it tarnishes.
And this is true for painting for the music ...